Περιγραφή Μαθήματος
Στο παρόν ιστιολόγιο θα βρείτε τόσο υλικό που έχουμε δουλέψει στην τάξη, όσο και υλικό που θα το δούμε μελλοντικά, άλλα και υλικό που μπορεί ο καθένας να το δουλέψει μόνος του στο δικό του χρόνο. Το υλικό είναι χωρισμένο σε θεματικές ενότητες και κάθε ενότητα (εκτός αυτής των οργάνων) αντιστοιχεί σε μια διδακτική ώρα.
Για οτιδήποτε χρειαστείτε είμαι στη διάθεση σας και μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί μου μέσω της πλατφόρμας e class με προσωπικό μήνυμα.
Τι χρώμα είναι η μουσική; (Μέρος 1ο)
Συναισθησία - Τι χρώμα είναι η μουσική; (Μέρος 2ο)
Τι είναι η γραφική παρτιτούρα και πως λειτουργεί
Τι είναι η προγραμματική μουσική? eng subs
How Music Motivated Artists from Matisse to Kandinsky to Reinvent Painting
UPIC: A Musical Instrument or A Drawing Device?
Η οπτικοποίηση της μουσικής στην πράξη:
Ζωγραφίζοντας τη μουσική : Synesthesie
Ζούμε όλοι στην εποχή της τεχνολογίας που με τη σωστή χρήση, μας επιτρέπει να αναπτύσουμε δεξιότητες όχι μόνο με τον παραδοσιακό τρόπο μάθησης αλλά μέσω παιχνιδιών και εφαρμογών. Παρακάτω θα σας παραθέσω μερικές για να τις δοκιμάσετε και να πειραματιστείτε. Η ενότητα αυτή θα εμπλουτίζεται διαρκώς με καινούριο ενδιαφέρον υλικό.
- Το chrome music Lab είναι ένα εργαλείο σου επιτρέπει να παίζεις μουσική και ρυθμούς σε ηλεκτρονικά μουσικά όργανα μόνος ή με τους φίλους σου σε ένα κοινό room αλλά και να συνθέσεις τη δική σου μουσική.
- To Piano Tyles είναι ένας διαφορετικός τρόπος να παίζεις πιάνο χτυπώντας αντί για πλήκτρα τα γράμματα του πληκτρολογίου τη στιγμή που πέφτει το τουβλάκι!!!
- To Incredibox είναι μια εφαρμογή για τους λάτρεις της μουσικής beat box. Μπορείς να την καταβάσεις στο κινητό σου ή να παίξεις μέσω του browser σου. Επιλέγεις ανάμεσα σε 7 χαρακτήρες. Ο κάθε χαρακτήρας έχει τα δικά του beats τα οποία μπορείς να τα συνδυάσεις για να φτιάξεις το δικό σου mix το οποίο μπορείς και να ηχογραφείς ταυτόχρονα!!!!
- aQUERTYon : Στο πάνω μέρως μπορείς να διαλέξεις ένα απο τα προτεινόμενα κομμάτια του προγράμματος. Τα πλήκτρα του keyboard σου γίνονται νότες και μπορείς να αυτοσχεδιάσεις μαζί με την μουσική που ακούγεται!
- PATATAP: Τα πλήκτρα του keyboard σου γίνονται ήχοι κρουστών οργάνων και ρυθμικές φράσεις! Οι ήχοι απεικονίζονται με χρώματα και σχήματα.
- Bongo cat: Παρόμοιο με το aQUERTYon online όργανο πιο πολύ για κρουστά. Έχει και κάποιες νότες του πιάνου και του ξυλόφωνου.
- Virtual Piano: Για να παίξετε τα άσπρα πλήκτρα απο κάτω προς τα πάνω ξεκινάτε απο το 1 2 3 μέχρι το 0 στο πληκτρολόγιο του υπολογιστή σας και μετά κάνετε το ίδιο με τις υπόλοιπες σειρές γραμμάτων. Για να παίξετε τα μαύρα πλήκτρα πατάτε το πλήκτρο που είναι ακριβώς πρίν το μαύρο πλήκτρο που θέλετε να πατήσετε μαζί με το shift
- Dot piano μια ακόμα εφαρμογή που η δευτερη σκάλα γραμμάτων στο keyboard του pc γίνεται η σκάλα του ντό( Α-L) με τα γράμματα W,E,T,Y,U να είναι οι διέσεις/υφέσεις.
- Typatone Γράψτε ένα κείμενο και δημιουργήστε μια μελωδία σε λούπα!
Καλή διασκέδαση!!!!
EARS2
Ποιος είναι ο στόχος αυτής της ιστοσελίδας;
Η πρόθεση του EARS 2 είναι να εισαγάγει ανθρώπους όλων των ηλικιών, αλλά ιδίως εκείνων που ξεκινούν τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση και τους δασκάλους τους, στον κόσμο της δημιουργίας μουσικής με ήχους. Το έργο EARS 2 δημιουργήθηκε με βάση ένα αίτημα της Unesco για δημιουργία μιας ιστοσελίδας για παιδιά, που βασίζεται στην αρχική ιστοσελίδα EARS (βλ. Παρακάτω).
Αυτός ο τύπος μουσικής, γνωστός ως ηλεκτροακουστική, ηλεκτρονική ή βασισμένη στον ήχο μουσική, είναι μια από τις πιο συναρπαστικές νέες μορφές μουσικής που εξελίχθηκαν τον εικοστό αιώνα και ευδοκιμεί σήμερα σε όλο τον κόσμο. Πολλά από αυτά που μπορούμε να κάνουν με τους ήχους, κατέστη δυνατό, χάρη στην ανάπτυξη τεχνολογιών που μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε για τη δημιουργία μουσικής.
Ο στόχος εδώ είναι να προσφέρουμε στους χρήστες του EARS 2 την ευκαιρία να μάθουν για όλες τις πτυχές αυτής της μουσικής με έναν ολοκληρωμένο, φιλικό προς τον χρήστη και ευχάριστο τρόπο.
Μουσική Τεχνολογία : Τα βασικά γνωρίσματα του ήχου, εισαγωγή στο AUDACITY
Κατεβάστε το Audacity για windows η Mac
Audacity απο το microsoft store
Στην κεντρική σελίδα που θα ανοίξει πατήστε το Audacity 2.4.2 installer. Στο νέο παράθηρο που θα αναδηθεί θα δείτε ένα πλαίσιο με τις επιλογές Donate. Ακριβώς από κάτω θα δείτε με μικρότερα πράσινα γράμματα την επιλογή Audacity Windows installer. Αφού το πατήσετε το πρόγραμμα θα ξεκινήσει να κατεβαίνει.
Ο άνθρωπος μπορεί να βιώσει τη μουσική με τρείς τρόπους:
-Μέσω της ακρόασης απο ηλεκτρονικά μέσα (αναπαραγωγή ηχογραφημένης μουσικής απο ηλεκτρικές συσκευές κτλ)
-Μέσω της ζωντανής ακρόασης (συναυλία κτλ)
-Μέσω της μουσικής εκτέλεσης
Η ενασχόληση του ανθρώπου με την Τέχνη είναι μια φυσική ανάγκη και δεν χρειάζετα κάποιο ειδικό ταλέντο για να επωφεληθεί κάποιος απο αυτήν. Ο άνθρωπος απο τότε που άρχισε να οργανώνεται σε κοινωνίες ασχολήθηκε με τη μουσική.
Ο σημερινός σύγχρονος άνθρωπος έρχεται σε επαφή με τη μουσική κυρίως μέσω της μουσικής ακρόασης απο ηλεκτρονικά μέσα. Αυτό άν και έχει τη δύναμη να είναι θετικό ,έχει και πολλά θέματα που ο σύγχρονος άνθρωπος θα πρεπει να αντιμετωπίσει. Ένα απο τα θέματα αυτά είναι η συνεχής έκθεση στη μουσική ως φόντο.
όλα τα θέματα αυτά τα θήγει και τα απαντά το ντοκιμαντέρ "Τα Μυστικά της Μουσικής" απόσπασμα του οποίου είδαμε στην τάξη.
Οι μουσικές των αρχαίων πολιτισμών.
Το μακρινό παρελθόν.
Η μουσική μπήκε στη ζωή του ανθρώπου από τα πρώτα χρόνια της ύπαρξης του. Η φύση χάρισε στον άνθρωπο το θαυμαστό όργανο παραγωγής της φωνής το οποίο και άρχισε από πολύ νωρίς να χρησιμοποιεί για να εκφραστεί. Σύντομα ανακάλυψε ότι μπορεί να παράγει ήχους που δημιουργούσαν απόλαυση σε αυτsόν και τους γύρω του και είχαν στόχο όχι μόνο την επικοινωνία αλλά και την έκφραση. Μέσα από τον αγώνα για επιβίωση ο άνθρωπος εξερεύνησε τους ήχους από το περιβάλλον του ,τους ήχους των ζώων, τις μελωδίες των πουλιών αλλα και τους ήχους της φύσης και των καιρικών συνθηκών. Σαν περίεργο όν άρχισε να πειραματίζεται με τα αντικείμενα γύρω του και να δημιουργεί ακολουθίες ρυθμικών και μουσικών φράσεων χρησιμοποιώντας ως πρώτη ύλη τα αντικείμενα γύρω του όπως ξύλα ,πέτρες κτλ. αλλά και το σώμα του (σωματικά κρουστά) με τη φωνή του. Σύντομα ανακάλυψε ότι ο ρυθμός και η μελωδία ήταν κάτι που του προκαλούσε ευχαρίστηση. Δημιούργησε χαρούμενες μουσικές για στιγμές χαράς και λυπητερές μουσικές για στιγμές λύπης. Έπλασε τραγούδια για να συνοδεύσει τις καθημερινές δουλειές στους αγρούς αλλά τα πρόσθεσε και στις ιεροτελεστίες και τις τελετές για την καλή σοδειά. Έτσι κάπως δημιουργήθηκε το τραγούδι της δουλειάς και η εκκλησιαστική μουσική.
H μουσική στις προτόγωνες κοινωνίες
Ιστορία της μουσικής in a nutshell!!!
Πολύ αργότερα συναντάμε τον ελληνικό πολιτισμό γύρω στο 3000πχ ξεκινώντας από την Κρήτη.Οι κρητικοί επηρεάστηκαν από τον αιγυπτιακό πολιτισμό κάτι που φαίνεται και στη μουσική της εποχής. Η μουσική της αρχαίας κρήτης μεταδόθηκε σε όλη την ελληνική επικράτεια της εποχής.Για να καταλάβουμε το πόσο πολύ διαδόθηκε ,ο Ορφέας ,ο μεγαλύτερος μουσικός της ελληνικής μυθολογίας , κατάγονταν από τη Θράκη.
Οι αρχαίοι Έλληνες χρησιμοποιούσαν τη μουσική στην καθημερινότητα τους αλλά και στις λατρευτικές τελετές τους. Ανάλογα με τη φύση της εκάστοτε δραστηριότητας η τελετής, διάλεγαν μουσικά όργανα που η χροιά τους και οι μελωδίες που παίζονταν να ήταν αντιπροσωπευτικές.
Για παράδειγμα ο αυλός ήταν πολύ διαδεδομένο όργανο της εποχής το οποίο οι αρχαίοι έλληνες θεωρούσαν ότι ήταν θεόσταλτο. Στην πραγματικότητα διαδόθηκε από τους Σουμέριους και τους Αιγύπτιους . Το συγκεκριμένο όργανο είχε δύο γλωττίδες και δύο ξύλινα σώματα ενωμένα στο στόμιο. Πιστεύεται ότι από το ένα σώμα ο μουσικός έπαιζε τη μελωδία και απο το άλλο ένα ίσο για να τη συνοδεύει ταυτόχρονα. Είχε πολύ διαπεραστικό ήχο και συχνά χρησιμοποιούνταν στους γάμους σε θεατρικές παραστάσεις και συμπόσια. Ο ήχος του αυλού ήταν συνδεδεμένος με την λατρεία του θεού Διονύσου.
Ένα άλλο πολύ αγαπητό όργανο της εποχής ήταν η αρχαία λύρα , η οποία σχετίζονταν με τη λατρεία του απόλλωνα. Είχε από τρεις έως δώδεκα χορδές και είχε ευαίσθητο και γλυκό ήχο. Η λύρα και ο αυλός σπάνια συνδυάζονται μαζί λόγω του διαφορετικού ηχοχρώματος τους. Άλλωστε ο Απόλλωνας εκπροσωπούσε την υψηλή διανόηση ενώ ο Διόνυσος ήταν ο θεός των υλικών απολαύσεων.
Οι μουσικές των αρχαίων πολιτισμών.
Ελληνικός πολιτισμός (‘β μερος).
Η μουσική κατέχει σημαντική θέση στην καθημερινή ζωή των αρχαίων ελλήνων τόσο για τη διασκέδαση τους αλλα και την πνευματική τους καλλιέργεια. Γι αυτό το λόγο οι αρχαίοι Έλληνες συνέδεσαν τη μουσική με τα μαθηματικά αλλα και την αρχιτεκτονική. Ένας μελετητής μάλιστα επεσήμανε ότι οι κίονες στους ναούς τοποθετούνταν με βάση την θεωρία των μουσικών κλιμάκων ,που είχε αναπτυχθεί από τον Πυθαγόρα ,ο οποίος θεωρούσε πως η μουσική εκφράζει την αρμονία του κόσμου.
Με τη σημασία της μουσικής ασχολήθηκαν και οι μεγάλοι Έλληνες φιλόσοφοι ,Πλάτωνας και Αριστοτέλης ,όταν αναρωτήθηκαν για το ποιά είναι η ιδανική παιδεία που μπορεί να λάβει ένας άνθρωπος. Συγκεκριμένα πίστευαν πως ενώ ο αθλητισμός δημιουργεί και διατηρεί τη φυσική υγεία, η μουσική προσφέρει την καλύτερη αγωγή για το πνεύμα.
Πέρα από τους φιλοσόφους και τους επιστήμονες της εποχής ,και οι απλοί πολίτες είχαν την αντίληψη του οτι η μουσική παίζει σημαντικό ρόλο για τον άνθρωπο. Στην Αθήνα την εποχή του Πλάτωνα η εκμάθηση ενός οργάνου η το μάθημα φωνητικής σε χορωδιακές ομάδες ,ήταν μια συνηθισμένη ασχολία της εποχής. Στη Σπάρτη πίστευαν ότι η μουσική εκπαίδευση μπορούσε να βοηθήσει τους πολίτες στο να κατανοούν και να υπακούουν καλύτερα στους νόμους.
Η μουσική δε θα μπορούσε να λείψει και από το θέατρο μιας και αποτελούσε αναπόσπαστο κομμάτι στις αρχαίες τραγωδίες ( Σοφοκλής, Ευριπίδης κτλ), όπου υπήρχε μια ομάδα ηθοποιών που κατα τη διάρκεια του έργου τραγουδούσε και χόρευε ,γνωστή ώς “χορός”. Πολλές φορές και οι ίδιοι οι πρωταγωνιστές πέρναγαν από την ξερή ομιλία στο τραγούδι, ενώ συχνά αυλιστές έπαιζαν μελωδίες για να δώσουν έμφαση σε μια κατάσταση στο έργο. Πάνω σε αυτήν την ιδέα ,του συνδυασμού της μουσικής του τραγουδιού και του θεάτρου βασίστηκαν και οι Ιταλοί του 15ού αιώνα. Εξερευνώντας τα αρχαία ελληνικά ιδανικά στις τέχνες και τα γράμματα ,πέρασαν στην εποχή της Αναγέννησης, μέσα από την οποία γεννήθηκε και η όπερα που θα μελετήσουμε αργότερα.
Καθώς ο αρχαίος Ελληνικός πολιτισμός παρήκμαζε ,η μουσική και τα μέχρι τότε ιδεώδη που είχαν υιοθετηθεί από τις πόλεις κράτη άρχισαν να εγκαταλείπονται για πιό απλά και εύπεπτα ακούσματα, μονο για τη διασκέδαση του όχλου κάτι που συνεχίστηκε μέχρι η Ελλάδα να είναι απλά μια ρωμαϊκή επαρχία.
Η λαμπρότητα και τα επιτεύγματα του Ελληνικού πολιτισμού πέρασαν στην ιστορία σαν παράδειγμα προς μίμηση της πνευματικής καλλιέργειας του ανθρώπου. Ενέπνευσαν καλλιτέχνες όλων των ειδών που με τα έργα τους εκφράζουν το θαυμασμό για την ομορφιά και την πνευματική εξύψωση, που τόσο σημαντική θεωρούνταν από τους Έλληνες του παρελθόντος.
ΠΩΣ ΗΧΟΥΝ ΤΑ ΟΡΓΑΝΑ ΤΗΣ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΣ ΤΟΥ ΒΙΟΛΙΟΥ
ΤΟ βιολί προταγωνιστής:
BEETHOVEN Concerto for Violin and Orchestra - Hilary Hahn, violin; Leonard Slatkin, conductor
ΒΙΟΛΑ
Η βιόλα πρωταγωνιστής:Cecil Forsyth - Viola Concerto in G minor
ΤΣΕΛΟ
To τσέλο πρωταγωνιστής:Camille Saint-Saëns Cello Concerto n°1 - Camille Thomas - Diego Matheuz - ONBA
2CELLOS - Pirates Of The Caribbean
ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ
To κοντραμπασσο πρωταγωνιστής:PINK PANTHER Theme | double bass quintet | Božo Paradžik & students
Οι Τέσσερις εποχές του VIVALDI
ORCHESTRA GAMES!!!!
Πατήστε τα κυκλάκια και ανακαλύψτε τα όργανα της ορχήστρας!
The Orchestra GAMEΙμπρεσσιονισμός
Ο Ιμπρεσιονισμός
Μία από τις τάσεις στις τέχνες του 19ου αιώνα ήταν ο Ιμπρεσιονισμός. Στην αρχή εμφανίστηκε σαν κίνημα ζωγραφικής και στη συνέχεια πέρασε στη λογοτεχνία και φυσικά τη μουσική. Πήρε το όνομα του από έναν πίνακα του γνωστού ζωγράφου Claude Monet με όνομα “Impression, Sunrise”. Κύριο χαρακτηριστικό του ιμπρεσιονισμού στη ζωγραφική είναι τα ζωντανά χρώματα (κυρίως με χρήση των βασικών χρωμάτων), οι συνθέσεις σε εξωτερικούς χώρους, συχνά υπό ασυνήθιστες οπτικές γωνίες και η έμφαση στην αναπαράσταση του φωτός. Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι θέλησαν να αποτυπώσουν την άμεση εντύπωση (impression) που προκαλεί ένα αντικείμενο ή μια καθημερινή εικόνα.
Ο ιμπρεσιονισμός στη μουσική εκφράστηκε μέσα από συνθέσεις που ξέφυγαν από τη συνηθισμένη δομή προηγούμενων εποχών. Οι μελωδίες είναι πιο διάχυτες, η αρχή η μέση και το τέλος είναι πιο ασαφή ,ο ρυθμός χαρακτηρίζεται από μια ρευστότητα. Εισάγονται διάφωνα διαστήματα και πεντατονικές κλίμακες και όλα μαζί δημιουργούν μια ονειρική και αέρινη ατμόσφαιρα, παρόμοια με αυτή που συναντάμε στους πίνακες των Ιμπρεσιονιστών ζωγράφων ( Monet, Renoir, Degas κτλ.).
Debussy
Claude Debussy, Prélude à l'Après-midi d'un faune
Clair de lune" Claude-Achille Debussy Khatia Buniatishvili 2014
Satie
Khatia Buniatishvili - Erik Satie: Gymnopédie No.1
Μουσική για διάβασμα:
Η αρχαία Ρωμαϊκή αυτοκρατορία ακολούθησε τα βήματα του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού σε τέχνες και γράμματα. Έχοντας επεκταθεί σε όλα τα μήκη και πλάτη του τότε γνωστού κόσμου είχε υπηκόους από διαφορετικές εθνότητες και θρησκείες. Τότε έκαναν την εμφάνιση τους οι πρώτοι χριστιανοί οι οποίοι διώκονταν αρχικά. Η ίδια η αυτοκρατορία όμως άρχισε να αλλάζει χαρακτήρα. Το 313 μ χ κηρύσσεται το διάταγμα των Μεδιολάνων. Πλέον υπάρχει ανεξιθρησκεία και οι χριστιανοί δεν διώκονται πια. Το 330 μχ ο αυτοκράτορας Κων/νος μεταφέρει την πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας στην Κωνσταντινούπολη (όπου τότε πήρε και αυτό το όνομα) και έτσι επίσημα η Ρωμαϊκή αυτοκρατορία μετονομάζεται σε Βυζαντινή. Μέσα στην τεράστια έκταση της οι πολυάριθμοι ανατολικοί και δυτικοί λαοί που άνηκαν σε αυτήν πέρασαν μια χιλιετία πολλών αναταραχών αλλα και εσωτερικών διαμαχών. Πόλεμοι μεταξύ των λαών που κατα τα άλλα ήταν βυζαντινοί υπήκοοι χάραξαν την πολυτάραχη χιλιετή ιστορία της αυτοκρατορίας αυτής (πχ. η κατάληψη της Κων/πολης απο τους Βενετούς). Τα σύνορα της άλλαξαν πολλές φορές και σιγά σιγά ήταν φανερό ότι οι διαφορές των λαών ήταν περισσότερες από όσα τους ένωναν. Το χριστιανικό σχίσμα έπαιξε και αυτό το δικό του ρόλο στην αποξένωση της δυτικής πλευράς από την ανατολική. Το 1071 οι σελτζούκοι Τούρκοι κάνουν μια δυναμική είσοδο στην περιοχή,αποδυναμώνοντας την ανατολική πλευρά του βυζαντίου ενώ η δυτική πλευρά παρακολουθούσε αμέτοχη. Τα σύνορα της αυτοκρατορίας από τεράστια και εξαπλωμένα και στις 3 ηπείρους (ευρώπη ασία αφρική) τώρα αποτελούνταν μόνο από την αν.θράκη και την Πόλη. Η δυτική Ευρώπη παρακολουθούσε την μικρή πιά Βυζαντινή αυτοκρατορία σε μια πτώση χωρίς επιστροφή με τελευταίο χτύπημα την Άλωση της Κων/πολης το 1453 η οποία σήμανε και το οριστικό τέλος της.
Οι τέχνες στο βυζάντιο
Οι χαρακτηριστικές καλλιτεχνικές μορφές της βυζαντινής τέχνης άρχισαν να αναπτύσσονται στη Ρωμαική Αυτοκράτορία από τον 4ο ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης αφενός της αρχαίας ελληνικής παράδοσης και αφετέρου της ανατολικής επίδρασης και θρησκευτικότητας. Η ίδρυση της Κωνσταντινούπολης συνδέθηκε με τη δημιουργία ενός μεγάλου νέου καλλιτεχνικού κέντρου για το ανατολικό μισό της αυτοκρατορίας και ειδικότερα ένα κέντρο με έντονα Χριστιανικά στοιχεία.Η βυζαντινή μουσική είναι η μουσική της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας που αποτελείται αποκλειστικά από ελληνικά κείμενα ως μελωδία. Έλληνες και ξένοι ιστορικοί συμφωνούν ότι αυτές οι μελωδίες, οι εκκλησιαστικοί ήχοι και γενικά το όλο σύστημα της βυζαντινής μουσικής, συνδέεται στενά με το αρχαίο ελληνικό μουσικό σύστημα. Οι αρχές της χρονολογούνται από ορισμένους μελετητές στον 4ο αιώνα μ.Χ, λίγο μετά τη δημιουργία της νέας πρωτεύουσας Κων/πολης.
Η βυζαντινή μουσική που διασώζεται είναι στο σύνολο της εκκλησιαστική, με εξαίρεση κάποιους αυτοκρατορικούς ύμνους, που και αυτοί έχουν θρησκευτικά στοιχεία. Το βυζαντινό άσμα ήταν μονωδικό, σε ελεύθερο ρυθμό, και προσπάθησε συχνά να απεικονίσει μελωδικά την έννοια των λέξεων.Ο στόχος της μουσικής αυτής ήταν η έμφαση στο λόγο. Η γλώσσα που χρησιμοποιήθηκε ήταν ελληνική. Οι μελωδίες θεωρούνταν δοσμένες απο τους αγγέλους και έτσι παρατηρείται κάποιος συντηρητισμός ως προς τις συνθέσεις οι οποίες γίνονταν ανώνυμα καθώς ο συνθέτης ήταν απλά το “μέσο” μετάδοσης της αγγελικής μουσικής.
Στην πρώιμη χριστιανική βυζαντινή μουσική οι συνθέσεις ήταν επηρεασμένες τόσο από την αρχαία ελληνική μουσική παράδοση όσο και απο τους ύμνους της εβραϊκής Συναγωγής. Η γνώση μας για την παλαιότερη περίοδο προέρχεται από τα "Τυπικά" (διατάξεις εκκλησιαστικών μυστηρίων και τελετών), τα έργα των εκκλησιαστικών Πατέρων και τις μεσαιωνικές διηγήσεις. Όσο η βυζαντινή αυτοκρατορία άκμαζε οι μοναχοί της επικράτειας της,συνέθεταν ύμνους και δημιουργούσαν ένα σύστημα σημειογραφίας και θεωρίας της βυζαντινής μουσικής, με ρίζες στον αρχαίο Έλληνα Πυθαγόρα. Ανάμεσα τους ο Ρωμανός ο Μελωδός, Ιωάννης Δαμασκηνός, Ανδρέας Κρήτης και Θεόδωρος Στουδίτης. Χάρη σε εκείνους εμφανίζεται μια νέα μορφή μετρικού κηρύγματος , το Κοντάκιον ,και ο Κανόνας που είναι ένας σύνθετος ύμνος, που περιλαμβάνει εννέα ωδές. Όσο η βυζαντινή περίοδος όδευε προς το τέλος της, μουσικά αναζητούνταν η επιμέλεια και η διασκευή των συνθέσεων της προηγούμενης φάσης. Έγινε σημαντική προσπάθεια απλοποίησης της βυζαντινής σημειογραφίας όπου μέχρι τότε ήταν χαώδης και μόνο πάρα πολύ έμπειροι ψάλτες θα μπορούσαν να την ερμηνεύσουν σωστά.
Καθώς τα εδάφη της ανατολικής πλευράς του βυζαντίου πέρασαν σιγά σιγά στην Οθωμανική αυτοκρατορία έκανε την εμφάνιση της και η Οθωμανική μουσική. Επηρεάστηκε άμεσα από την Βυζαντινή κυρίως κατα το 15ο αιώνα καθώς οι πρώην βυζαντινοί υπήκοοι αφομοιώθηκαν με τους Οθωμανούς.
Στα χρόνια του Μεσαίωνα (6ος-13ος αιώνας μΧ) δεν υπήρχαν τα έθνη όπως τα ξέρουμε. Η δοιήκηση των περιοχών γίνονταν απο τα φέουδα τα οποία ήταν μικρά βασίλεια στο μέγεθος μιας μικρής πόλης. Η κύρια εξουσία όμως εξασκούνταν απο την εκκλησία. Το ίδιο συνέβαινε και με τη γνώση καθώς τότε για να μορφωθεί κάποιος έπρεπε να αφιερώσει τη ζωή του στην εκκλησία.Η ζωή ήταν δύσκολη και αυστηρή για όποιον βάδιζε μακρυά απο τις εντολές των αρχηγών κληρικών. Οποιαδήποτε καινοτομία θα μπορούσε να θεωρηθεί ιεροσυλία και όποιος την υποστήριζε κινδύνευε με αφορισμό ακόμη και θάνατο.
Η μουσική που συναντάμε στον μεσαίωνα στους διάφορους λαούς της Ευρώπης είναι είτε λαική είτε εκκλήσιαστική.
Στην περίπτωση της λαικής μουσικής η μετάδοση γινονταν προφορικά. Χρησιμοποιούνταν όργανα και μελωδίες κατάλυπα της προηγούμενης ειδωλολατρικής κουλτούρας κάτι που δεν άρεσε ιδιαίτερα στην εκκλήσία.
Η εκκλησιαστική μουσική της εποχής ήταν αποκλειστικά φωνητική και εξυπηρετούσε τις ανάγκες των διάφορων τελετών πχ. τυπικο θείας λειτουργίας, όπως ακριβώς και η βυζαντινή μουσική. Οι θρησκευτικοί ψαλμοί της εποχής αυτής ονομάστηκαν γρηγοριανά μέλη.
Η μουσική της εποχής ήταν αποκλειστικά μονοφωνική: μια μελωδία για έναν η περισσότερους τραγουδιστές. Με τα πειράματα των συνθετών-μοναχών δημιουργήθηκαν οι πρώτοι μουσικοι κανόνες σύνθεσης. Ακόμα δεν υπήρχαν συγχορδίες όπως τις γνωρίζουμε αργότερα.
Σύνοψη της μουσικής στο Μεσαίωνα.
Ιστορία της Βυζαντινής Μουσικής
Μελοδύσεια:μια μουσική ιστορία
Τι είναι τα σωματικά κρουστά:
Η μουσική δεν υπάρχει μόνο στα πλαίσια μιας συμφωνικής ορχήστρας η χορωδίας. Βρίσκεται παντού μέσα μας και μπορούμε να δημιουργήσουμε μουσική με το οτιδήποτε! Τα σωματικά κρουστά είναι ένας τρόπος παραγωγής ρυθμού χρησιμοποιώντας το σώμα μας. Οι πιο βασικές κινήσεις είναι :
Στράκες (τα δάχτυλα χτυπούν μεταξύ τους)
Παλαμάκια
χτύπημα στους γοφούς με τα χέρια
χτύπημα των ποδιών στο πάτωμα
Ο στόχος είναι να ανεξαρτητοποιήσουμε το ένα χτύπημα απ'το άλλο όπως ακριβώς ένας ντράμερ! Η δυσκολία όσο προχωράμε μπορεί να είναι μεγάλη!
Στο ίδιο πνεύμα βρίσκεται και το bucket drumming (κρουστά με κουβά). Αποτελείται απο 3 χτυπήματα και το όργανο που χρησιμοποιούμε είναι ένας κουβάς! Μπορούμε στην περίπτωση μας να χρησιμοποιήσουμε ακόμα και το θρανίο μας με 2 μολύβια η στιλό για μπακέτες!
Τα χτυπήματα είναι 3:
Ένα στο κέντρο του κουβά (κέντρο θρανίου όπως καθόμαστε)
Ένα στο στεφάνι του κουβά (στο όριο του θρανίου)
Ένα στο πλάι του κουβά (στο σιδερένιο κομμάτι στο πλάι του θρανίου).
Παρακάτω μερικά links από βίντεο με τραγούδια όλων των ειδών συνοδευόμενα από ακολουθία με οδηγίες(play along) για bucket drumming η body percussion. Η δυσκολία ποικίλει! Στα έγγραφα μπορείτε να βρείτε ασκήσεις εξάσκησης των 2 ειδών!
Καλή διασκέδαση!
Bucket drumming και Body percussion Play along challenge!
BUCKET DRUMMING απο τη λευκή ζώνη στη μαύρη!!!
Body percussion in action!!!!
Απολαύστε μερικά συγκροτήματα που ασχολούνται αποκλειστικά με τα σωματικά κρουστά!
Το ραδιόφωνο ήρθε στη ζωή του ανθρώπου γύρω στα τέλη του 19ου αιώνα και άλλαξε για πάντα τον πολιτισμό μας. Η μουσική ακρόαση αλλά και η ενημέρωση συνδυάστηκαν για να φτιάξουν αυτό το είδος ακρόασης, που ζεί ώς τις μέρες μας. Η τεχνολογία έχει κατακλήσει τη ζωή μας και η πρόσβαση στην πληροφορία, άρα και τη μουσική βρίσκεται στο πάτημα ενός κουμπιού. Παρόλ' αυτά το ραδιόφωνο επιβιώνει μέχρι σήμερα με φανατικούς ακροατές που εξακολουθούν να συντονίζονται για να απολαύσουν μουσική με αυτόν τον τρόπο. Γιατί όμως συμβαίνει αυτό;
Στη χώρα μας ο νόμος λέει οτι ένας σταθμός δεν μπορεί να εκπέμπει πανελλήνια αλλά να αναμεταδίδεται κάποιες ώρες της ημέρας απο τοπικούς σταθμούς. Για παράδειγμα η ελληνική ραδιοφωνία της Αθήνας εκπέμπει στην συχνότητα της Έρα Αιγαίου. Αυτό έχει το εξής αποτέλεσμα. Κάθε αστικό κέντρο να έχει τους δικούς του τοπικούς σταθμούς με διαφορετικό χαρακτήρα απο περιοχή σε περιοχή. Έτσι αποτυπώνεται ο παλμός της τοπικής κοινωνίας και πραγματοποιείται ένας όμορφος συντονισμός των ακροατών της περιοχής. Δοκιμάστε όταν με το καλό βρεθείτε για κάποιο ταξίδι στην Αθήνα η σε μια πόλη του εξωτερικού να ακούσετε τα τοπικά ραδιόφωνα. Θα δείτε πως θα καταλάβετε πολλά για το μέρος στο οποίο βρίσκεστε.
Εδω παίζει καταλυτικό ρόλο η προσωπικότητα αλλά και οι γνώσεις του εκάστοτε ραδιοφωνικού παραγωγού. Ένας τέτοιος άνθρωπος, πριν την ψηφιακή εποχή που ζούμε εμείς, θα έπρεπε να ψάξει τη μουσική του διαμορφόνωντας μια μεγάλη δισκοθήκη ,αλλά και τη θεματολογία της εκπομπής του, που θα μπορούσε να είναι απο ενημέρωση, ειδήσεις ,κοινωνικά θέματα, αλλά και πληροφορίες για την ίδια τη μουσική που αναπαράγεται. Υπάρχουν και είδη ραδιοφώνικών σταθμών που ασχολούνται αποκλειστικά με την ενημέρωση η τα αθλητικά τα οποία έχουν το δικό τους σταθερό κοινό στο ίδιο περίπου κλίμα με τα υπόλοιπα τοπικά ραδιόφωνα. Σήμερα η τεχνολογία δίνει στα χέρια των ραδιοφωνικών παραγωγών τεράστιες μουσικές βιβλιοθήκες και αλγόριθμους σε προγράμματα που επιλέγουν περίτεχνα ποιά κομμάτια θα ακουστούν ,ρίχνωντας κατα τη γνώμη μου το επίπεδο του ραδιοφώνου. Η ίδια τεχνολογία μας κάνει και εμάς να αισθανόμαστε κάπως παντοδύναμοι σε σχέση με τη μουσική που θα επιλέξουμε. Όμως ακόμα και έρευνες έχουν δείξει οτι ο άνθρωπος όταν καλείται να διαλέξει ανάμεσα σε πάρα πολλές επιλογές τελικά καταλύγει να διαλέγει τα πιό οικεία σε αυτόν,μουσική που ακούγεται παντού,με αποτέλεσμα αντί να αυξάνονται οι μουσικές του γνώσεις τελικά να είναι μειωμένες σε σχέση με κάποιον που βρίσκονταν πχ.στην ηλικία σας πριν 20 χρόνια. Άλλωστε κανένας αυτοματοποιημένος αλγόριθμος δεν μπορεί να αντικαταστήσει την προσωπική ανθρώπινη αισθητική ενός σοβαρού μουσικού παραγωγού και αυτό είναι ένας λόγος για να εξερευνήσουμε τον κόσμο του ραδιοφώνου.
Σήμερα με τη δύναμη του ίντερνετ μπορούμε να ακούσουμε με ευκολία σταθμούς απο όλες τις πόλεις της Ελλάδας αλλά και όλες τις χώρες του κόσμου. Το καλό ραδιόφωνο είναι ακόμα ένας τρόπος να εξερευνήσει κανείς τον κόσμο και αποτελεί, πέρα απο μια αστείρευτη πηγή μουσικών γνώσεων, μια συντροφιά σε όμορφες αλλά και δύσκολες στιγμές
Radio garden: Ψαξτε τους αγαπημενους σας σταθμους στις πολεις του κοσμου
Xmas stuff!!!
Πατήστε στο χάρτη και ακούστε κάλαντα από όλη την Ελλάδα!
Παραδοσιακά κάλαντα απ όλη την Ελλάδα 2
Ανακαλύψτε τη μουσική απο τις ταινίες Harry Potter!
Γράψτε τα κάλαντα χριστουγέννων Κρήτης στο Chrome Music Lab!
Γράψτε το "We wish you a Merry Christmas" στο Song maker!
Παραδοσιακά χριστουγεννιάτικα τραγούδια απ'ολο την κόσμο!
Ακόμα περισσότερα κάλαντα απ όλο τον κόσμο!
Aντίστροφη μέτρηση για τα χριστούγεννα!-Ένα τραγούδι κάθε μέρα!
Ιδιαίτερα χριστουγεννιάτικα τραγούδια!
Ιδιαίτερα χριστουγεννιάτικα τραγούδια 2
BLOB OPERA!!!Φτιάξτε τη δική σας χριστουγεννιάτικη Όπερα!!!
Christmas Music Netflix!
ΜΑΝΤΖΑΡΟΣ - ΣΥΜΦΩΝΙΑ ΑΡ. 1 ΝΙΚ. ΜΑΝΤΖΑΡΟΥ
Σπύρος Σαμάρας-Ανατολικές σκηνές
Μανώλης Καλομοίρης: Νανούρισμα, Myrsini Margariti, Zoe Zeniodi
M.ΚΑΛΟΜΟΙΡΗΣ: Συμφωνία της Λεβεντιάς (4ο μέρος)
Manolis Kalomiris: Να μου τον πάρεις ύπνε μου Ιωάννα Καρβελά
Ανθοστεφάνωτη Μουσική Γ Λαμπελέτ Σολίστ Ήρα Ζέρβα Υψίφωνος
Η ΓΙΟΡΤΗ - ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΛΑΜΠΕΛΕΤ - THE CELEBRATION - GEORGE LABELET -ΜΑΝΤΖΑΡΟΣ
12 Ελληνικοί Χοροί του Νίκου Σκαλκώτα . 1958 Η.Π.Α.(Twelve Greek Dances )
Νίκος Σκαλκώτας: Πέντε Ελληνικοί Χοροί για έγχορδα - Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών