Περιγραφή Μαθήματος
Στο παρόν ιστιολόγιο θα βρείτε τόσο υλικό που έχουμε δουλέψει στην τάξη, όσο και υλικό που θα το δούμε μελλοντικά, άλλα και υλικό που μπορεί ο καθένας να το δουλέψει μόνος του στο δικό του χρόνο. Το υλικό είναι χωρισμένο σε θεματικές ενότητες και κάθε ενότητα (εκτός αυτής των οργάνων) αντιστοιχεί σε μια διδακτική ώρα.
Για οτιδήποτε χρειαστείτε είμαι στη διάθεση σας και μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί μου μέσω της πλατφόρμας e class με προσωπικό μήνυμα.
Ζούμε όλοι στην εποχή της τεχνολογίας που με τη σωστή χρήση, μας επιτρέπει να αναπτύσουμε δεξιότητες όχι μόνο με τον παραδοσιακό τρόπο μάθησης αλλά μέσω παιχνιδιών και εφαρμογών. Παρακάτω θα σας παραθέσω μερικές για να τις δοκιμάσετε και να πειραματιστείτε. Η ενότητα αυτή θα εμπλουτίζεται διαρκώς με καινούριο ενδιαφέρον υλικό.
- Το chrome music Lab είναι ένα εργαλείο σου επιτρέπει να παίζεις μουσική και ρυθμούς σε ηλεκτρονικά μουσικά όργανα μόνος ή με τους φίλους σου σε ένα κοινό room αλλά και να συνθέσεις τη δική σου μουσική.
ΝΤΟ ΡΕ ΜΙ ΦΑ ΣΟΛ ΛΑ ΣΙ
C D E F G A B
- To Piano Tyles είναι ένας διαφορετικός τρόπος να παίζεις πιάνο χτυπώντας αντί για πλήκτρα τα γράμματα του πληκτρολογίου τη στιγμή που πέφτει το τουβλάκι!!!
- To Incredibox είναι μια εφαρμογή για τους λάτρεις της μουσικής beat box. Μπορείς να την καταβάσεις στο κινητό σου ή να παίξεις μέσω του browser σου. Επιλέγεις ανάμεσα σε 7 χαρακτήρες. Ο κάθε χαρακτήρας έχει τα δικά του beats τα οποία μπορείς να τα συνδυάσεις για να φτιάξεις το δικό σου mix το οποίο μπορείς και να ηχογραφείς ταυτόχρονα!!!!
- aQUERTYon : Στο πάνω μέρως μπορείς να διαλέξεις ένα απο τα προτεινόμενα κομμάτια του προγράμματος. Τα πλήκτρα του keyboard σου γίνονται νότες και μπορείς να αυτοσχεδιάσεις μαζί με την μουσική που ακούγεται!
- PATATAP: Τα πλήκτρα του keyboard σου γίνονται ήχοι κρουστών οργάνων και ρυθμικές φράσεις! Οι ήχοι απεικονίζονται με χρώματα και σχήματα.
- Bongo cat: Παρόμοιο με το aQUERTYon online όργανο πιο πολύ για κρουστά. Έχει και κάποιες νότες του πιάνου και του ξυλόφωνου.
- Virtual Piano: Για να παίξετε τα άσπρα πλήκτρα απο κάτω προς τα πάνω ξεκινάτε απο το 1 2 3 μέχρι το 0 στο πληκτρολόγιο του υπολογιστή σας και μετά κάνετε το ίδιο με τις υπόλοιπες σειρές γραμμάτων. Για να παίξετε τα μαύρα πλήκτρα πατάτε το πλήκτρο που είναι ακριβώς πρίν το μαύρο πλήκτρο που θέλετε να πατήσετε μαζί με το shift
- Dot piano μια ακόμα εφαρμογή που η δευτερη σκάλα γραμμάτων στο keyboard του pc γίνεται η σκάλα του ντό( Α-L) με τα γράμματα W,E,T,Y,U να είναι οι διέσεις/υφέσεις.
- Typatone Γράψτε ένα κείμενο και δημιουργήστε μια μελωδία σε λούπα!
Ο άνθρωπος μπορεί να βιώσει τη μουσική με τρείς τρόπους:
-Μέσω της ακρόασης απο ηλεκτρονικά μέσα (αναπαραγωγή ηχογραφημένης μουσικής απο ηλεκτρικές συσκευές κτλ)
-Μέσω της ζωντανής ακρόασης (συναυλία κτλ)
-Μέσω της μουσικής εκτέλεσης
Η ενασχόληση του ανθρώπου με την Τέχνη είναι μια φυσική ανάγκη και δεν χρειάζετα κάποιο ειδικό ταλέντο για να επωφεληθεί κάποιος απο αυτήν. Ο άνθρωπος απο τότε που άρχισε να οργανώνεται σε κοινωνίες ασχολήθηκε με τη μουσική.
Ο σημερινός σύγχρονος άνθρωπος έρχεται σε επαφή με τη μουσική κυρίως μέσω της μουσικής ακρόασης απο ηλεκτρονικά μέσα. Αυτό άν και έχει τη δύναμη να είναι θετικό ,έχει και πολλά θέματα που ο σύγχρονος άνθρωπος θα πρεπει να αντιμετωπίσει. Ένα απο τα θέματα αυτά είναι η συνεχής έκθεση στη μουσική ως φόντο.
όλα τα θέματα αυτά τα θήγει και τα απαντά το ντοκιμαντέρ "Τα Μυστικά της Μουσικής" απόσπασμα του οποίου είδαμε στην τάξη.
Οι μουσικές των αρχαίων πολιτισμών.
Το μακρινό παρελθόν.
Η μουσική μπήκε στη ζωή του ανθρώπου από τα πρώτα χρόνια της ύπαρξης του. Η φύση χάρισε στον άνθρωπο το θαυμαστό όργανο παραγωγής της φωνής το οποίο και άρχισε από πολύ νωρίς να χρησιμοποιεί για να εκφραστεί. Σύντομα ανακάλυψε ότι μπορεί να παράγει ήχους που δημιουργούσαν απόλαυση σε αυτόν και τους γύρω του και είχαν στόχο όχι μόνο την επικοινωνία αλλά και την έκφραση. Μέσα από τον αγώνα για επιβίωση ο άνθρωπος εξερεύνησε τους ήχους από το περιβάλλον του ,τους ήχους των ζώων, τις μελωδίες των πουλιών αλλα και τους ήχους της φύσης και των καιρικών συνθηκών. Σαν περίεργο όν άρχισε να πειραματίζεται με τα αντικείμενα γύρω του και να δημιουργεί ακολουθίες ρυθμικών και μουσικών φράσεων χρησιμοποιώντας ως πρώτη ύλη τα αντικείμενα γύρω του όπως ξύλα ,πέτρες κτλ. αλλά και το σώμα του (σωματικά κρουστά) με τη φωνή του. Σύντομα ανακάλυψε ότι ο ρυθμός και η μελωδία ήταν κάτι που του προκαλούσε ευχαρίστηση. Δημιούργησε χαρούμενες μουσικές για στιγμές χαράς και λυπητερές μουσικές για στιγμές λύπης. Έπλασε τραγούδια για να συνοδεύσει τις καθημερινές δουλειές στους αγρούς αλλά τα πρόσθεσε και στις ιεροτελεστίες και τις τελετές για την καλή σοδειά. Έτσι κάπως δημιουργήθηκε το τραγούδι της δουλειάς και η εκκλησιαστική μουσική.
Πολύ αργότερα συναντάμε τον ελληνικό πολιτισμό γύρω στο 3000πχ ξεκινώντας από την Κρήτη.Οι κρητικοί επηρεάστηκαν από τον αιγυπτιακό πολιτισμό κάτι που φαίνεται και στη μουσική της εποχής. Η μουσική της αρχαίας κρήτης μεταδόθηκε σε όλη την ελληνική επικράτεια της εποχής.Για να καταλάβουμε το πόσο πολύ διαδόθηκε ,ο Ορφέας ,ο μεγαλύτερος μουσικός της ελληνικής μυθολογίας , κατάγονταν από τη Θράκη.
Οι αρχαίοι Έλληνες χρησιμοποιούσαν τη μουσική στην καθημερινότητα τους αλλά και στις λατρευτικές τελετές τους. Ανάλογα με τη φύση της εκάστοτε δραστηριότητας η τελετής, διάλεγαν μουσικά όργανα που η χροιά τους και οι μελωδίες που παίζονταν να ήταν αντιπροσωπευτικές.
Για παράδειγμα ο αυλός ήταν πολύ διαδεδομένο όργανο της εποχής το οποίο οι αρχαίοι έλληνες θεωρούσαν ότι ήταν θεόσταλτο. Στην πραγματικότητα διαδόθηκε από τους Σουμέριους και τους Αιγύπτιους . Το συγκεκριμένο όργανο είχε δύο γλωττίδες και δύο ξύλινα σώματα ενωμένα στο στόμιο. Πιστεύεται ότι από το ένα σώμα ο μουσικός έπαιζε τη μελωδία και απο το άλλο ένα ίσο για να τη συνοδεύει ταυτόχρονα. Είχε πολύ διαπεραστικό ήχο και συχνά χρησιμοποιούνταν στους γάμους σε θεατρικές παραστάσεις και συμπόσια. Ο ήχος του αυλού ήταν συνδεδεμένος με την λατρεία του θεού Διονύσου.
Ένα άλλο πολύ αγαπητό όργανο της εποχής ήταν η αρχαία λύρα , η οποία σχετίζονταν με τη λατρεία του απόλλωνα. Είχε από τρεις έως δώδεκα χορδές και είχε ευαίσθητο και γλυκό ήχο. Η λύρα και ο αυλός σπάνια συνδυάζονται μαζί λόγω του διαφορετικού ηχοχρώματος τους. Άλλωστε ο Απόλλωνας εκπροσωπούσε την υψηλή διανόηση ενώ ο Διόνυσος ήταν ο θεός των υλικών απολαύσεων.
Ελληνικός πολιτισμός (‘β μερος).
Η μουσική κατέχει σημαντική θέση στην καθημερινή ζωή των αρχαίων ελλήνων τόσο για τη διασκέδαση τους αλλα και την πνευματική τους καλλιέργεια. Γι αυτό το λόγο οι αρχαίοι Έλληνες συνέδεσαν τη μουσική με τα μαθηματικά αλλα και την αρχιτεκτονική. Ένας μελετητής μάλιστα επεσήμανε ότι οι κίονες στους ναούς τοποθετούνταν με βάση την θεωρία των μουσικών κλιμάκων ,που είχε αναπτυχθεί από τον Πυθαγόρα ,ο οποίος θεωρούσε πως η μουσική εκφράζει την αρμονία του κόσμου.
Με τη σημασία της μουσικής ασχολήθηκαν και οι μεγάλοι Έλληνες φιλόσοφοι ,Πλάτωνας και Αριστοτέλης ,όταν αναρωτήθηκαν για το ποιά είναι η ιδανική παιδεία που μπορεί να λάβει ένας άνθρωπος. Συγκεκριμένα πίστευαν πως ενώ ο αθλητισμός δημιουργεί και διατηρεί τη φυσική υγεία, η μουσική προσφέρει την καλύτερη αγωγή για το πνεύμα.
Πέρα από τους φιλοσόφους και τους επιστήμονες της εποχής ,και οι απλοί πολίτες είχαν την αντίληψη του οτι η μουσική παίζει σημαντικό ρόλο για τον άνθρωπο. Στην Αθήνα την εποχή του Πλάτωνα η εκμάθηση ενός οργάνου η το μάθημα φωνητικής σε χορωδιακές ομάδες ,ήταν μια συνηθισμένη ασχολία της εποχής. Στη Σπάρτη πίστευαν ότι η μουσική εκπαίδευση μπορούσε να βοηθήσει τους πολίτες στο να κατανοούν και να υπακούουν καλύτερα στους νόμους.
Η μουσική δε θα μπορούσε να λείψει και από το θέατρο μιας και αποτελούσε αναπόσπαστο κομμάτι στις αρχαίες τραγωδίες ( Σοφοκλής, Ευριπίδης κτλ), όπου υπήρχε μια ομάδα ηθοποιών που κατα τη διάρκεια του έργου τραγουδούσε και χόρευε ,γνωστή ώς “χορός”. Πολλές φορές και οι ίδιοι οι πρωταγωνιστές πέρναγαν από την ξερή ομιλία στο τραγούδι, ενώ συχνά αυλιστές έπαιζαν μελωδίες για να δώσουν έμφαση σε μια κατάσταση στο έργο. Πάνω σε αυτήν την ιδέα ,του συνδυασμού της μουσικής του τραγουδιού και του θεάτρου βασίστηκαν και οι Ιταλοί του 15ού αιώνα. Εξερευνώντας τα αρχαία ελληνικά ιδανικά στις τέχνες και τα γράμματα ,πέρασαν στην εποχή της Αναγέννησης, μέσα από την οποία γεννήθηκε και η όπερα που θα μελετήσουμε αργότερα.
Καθώς ο αρχαίος Ελληνικός πολιτισμός παρήκμαζε ,η μουσική και τα μέχρι τότε ιδεώδη που είχαν υιοθετηθεί από τις πόλεις κράτη άρχισαν να εγκαταλείπονται για πιό απλά και εύπεπτα ακούσματα, μονο για τη διασκέδαση του όχλου κάτι που συνεχίστηκε μέχρι η Ελλάδα να είναι απλά μια ρωμαϊκή επαρχία.
Η λαμπρότητα και τα επιτεύγματα του Ελληνικού πολιτισμού πέρασαν στην ιστορία σαν παράδειγμα προς μίμηση της πνευματικής καλλιέργειας του ανθρώπου. Ενέπνευσαν καλλιτέχνες όλων των ειδών που με τα έργα τους εκφράζουν το θαυμασμό για την ομορφιά και την πνευματική εξύψωση, που τόσο σημαντική θεωρούνταν από τους Έλληνες του παρελθόντος.
Η ιστορία του αρχαίου ελληνικού θεάτρου σαν κτήριο
Η αρχαιότερη μελωδία που έχουμε ανακαλύψει (1.400 π.Χ) | feat. Archaeostoryteller
Στα χρόνια του Μεσαίωνα (6ος-13ος αιώνας μΧ) δεν υπήρχαν τα έθνη όπως τα ξέρουμε. Η δοιήκηση των περιοχών γίνονταν απο τα φέουδα τα οποία ήταν μικρά βασίλεια στο μέγεθος μιας μικρής πόλης. Η κύρια εξουσία όμως εξασκούνταν απο την εκκλησία. Το ίδιο συνέβαινε και με τη γνώση καθώς τότε για να μορφωθεί κάποιος έπρεπε να αφιερώσει τη ζωή του στην εκκλησία.Η ζωή ήταν δύσκολη και αυστηρή για όποιον βάδιζε μακρυά απο τις εντολές των αρχηγών κληρικών. Οποιαδήποτε καινοτομία θα μπορούσε να θεωρηθεί ιεροσυλία και όποιος την υποστήριζε κινδύνευε με αφορισμό ακόμη και θάνατο.
Η μουσική που συναντάμε στον μεσαίωνα στους διάφορους λαούς της Ευρώπης είναι είτε λαική είτε εκκλήσιαστική.
Στην περίπτωση της λαικής μουσικής η μετάδοση γινονταν προφορικά. Χρησιμοποιούνταν όργανα και μελωδίες κατάλυπα της προηγούμενης ειδωλολατρικής κουλτούρας κάτι που δεν άρεσε ιδιαίτερα στην εκκλήσία.
Η εκκλησιαστική μουσική της εποχής ήταν αποκλειστικά φωνητική και εξυπηρετούσε τις ανάγκες των διάφορων τελετών πχ. τυπικο θείας λειτουργίας, όπως ακριβώς και η βυζαντινή μουσική. Οι θρησκευτικοί ψαλμοί της εποχής αυτής ονομάστηκαν γρηγοριανά μέλη.
Η μουσική της εποχής ήταν αποκλειστικά μονοφωνική: μια μελωδία για έναν η περισσότερους τραγουδιστές. Με τα πειράματα των συνθετών-μοναχών δημιουργήθηκαν οι πρώτοι μουσικοι κανόνες σύνθεσης. Ακόμα δεν υπήρχαν συγχορδίες όπως τις γνωρίζουμε αργότερα.
Σύνοψη της μουσικής στο Μεσαίωνα.
Ιστορία της Βυζαντινής Μουσικής
Η ιστορία της μουσικής εξέληξης και μετάδοσης συνδέεται άμεσα και με τον τρόπο ζωής των ανθρώπων της εκάστοτε εποχής που μελετάμε. Μέχρι την δημιουργία μέσων που μπορούσαν να ηχογραφήσουν τους ήχους ο άνθρωπος μπορούσε να ακούσει μουσική μόνο ζωντανα. Αυτό πρακτικά σήμαινε οτι θα άκουγε μουσική παιγμένη σε κάποια γιορτή, κάποια μάζωξη η μια θρησκευτική τελετη κτλ.
Με τις πρώτες συσκευές μετάδοσης ήχου αλλά και εικόνας ο άνθρωπος έχει τη δυνατότητα να ακούει μουσική στο χρόνο που θέλει εκείνος και όσες φορές θέλει. Η εξέληξη της τεχνολογίας στα τέλη του 19ου αιώνα έφερε το σινεμά μια νέα συνήθεια η οποία ήρθε για να μείνει. Οι δημιουργοί ταινιών τότε κατάλαβαν τη δύναμη της 7ης τέχνης στο ευρύ κοινό και σκέφτηκαν οτι με το να χρησιμοποιήσουν την κλασική μουσική η γενικότερα ορχηστρική μουσική σαν μουσική επένδυση στις ταινίες τους "ζωντάνευαν" ακόμα πιο πολύ την κινούμενη εικόνα και έδιναν περισσότερη έμφαση στη δράση της οποίας μέρος αποτελούσε καί η μουσική. Ένας ακόμα λόγος που καθιερώθηκε η χρήση της μουσικής στην κινούμενη εικόνα είναι οτι στην αρχή δεν υπήρχε τρόπος να ηχογραφηθεί η φωνή των ηθοποιών. Ακόμα και σήμερα έχει διατηρηθεί αυτή η ιδέα καθώς σχεδόν σε όλες τις ταινίες και τις σειρές της εποχής μας υπάρχει μια μουσική επένδυση.
Μέσα απο αυτές τις εξελίξης προέκυψε και ένα καινούριο είδος κινούμενης εικόνας τα αγαπητά μας κινούμενα σχέδια. Στην αρχή ήταν μικρές ταινίες που χρησιμοποιήθηκαν για να εμψυχώσουν τους στρατιώτες της αμερικής στον πρώτο και δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο αλλά σύντομα έγινε ένα δημοφιλές είδος διασκέδασης. Πολλές απο αυτές τις ταινίες τις βλέπουμε με χαρά ακόμα και σήμερα.
Οι δημιουργοί των εταιριών παραγωγής σκέφτηκαν οτι ένα τόσο αγαπητό είδος που μπορούσε να περιγράψει και αφηρημένες έννοιες γιατί προέρχεται απο τη ζωγραφική, μπορεί πολύ εύκολα να πλαισιώσει και την κλασική μουσική. Πολλές απο τις πιό αγαπητές παλιές ταινίες κινουμένων σχεδίων είναι πλαισιωμένες με κλασική μουσική. Δημιουργοί όπως ο Walt Disney θεώρησαν χρέος τους με το νέο είδος που παρήγαν να μεταδώσουν την κλασική μουσική μέσω του σινεμά σε κάθε γειτονιά.
Με αυτό το σκεπτικό δημιουργήθηκε και η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων αφιερωμένη αποκλειστικά στην κλασική μουσική. Η ταινία Fantasia έκανε πρεμιέρα το 1940 και θεωρούνταν πρωτοποριακή για την εποχή της. Εκεί οι σχεδιαστές καλέστηκαν να πλαισιώσουν τη μουσική είτε με μια σαφή ιστορία είτε αφηρημένα. Στο παρακάτω απόσπασμα οι σχεδιαστές πλαισίωσαν αφηρημένα την τοκάτα και φούγκα σε ρε ελάσσονα του Γ.Σ.Μπάχ ένα απο τα πιό αναγνωρήσιμα έργα της κλασικής μουσικής. Το έργο αυτό ανήκη στην έννοια της απόλυτης μουσικής δηλαδή μια μουσική που δε χρειάζεται να έχει κάποιο συγκεκριμμένο νόημα για να μας αγγίξει.
Tocatta & fugue σε Ρε ελάσσονα J S BACH-Fantasia, Walt Disney
ΠΩΣ ΗΧΟΥΝ ΤΑ ΟΡΓΑΝΑ ΤΗΣ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΣ ΤΟΥ ΒΙΟΛΙΟΥ
ΤΟ βιολί προταγωνιστής:
BEETHOVEN Concerto for Violin and Orchestra - Hilary Hahn, violin; Leonard Slatkin, conductor
ΒΙΟΛΑ
Η βιόλα πρωταγωνιστής:Cecil Forsyth - Viola Concerto in G minor
ΤΣΕΛΟ
To τσέλο πρωταγωνιστής:Camille Saint-Saëns Cello Concerto n°1 - Camille Thomas - Diego Matheuz - ONBA
2CELLOS - Pirates Of The Caribbean
ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ
To κοντραμπασσο πρωταγωνιστής:PINK PANTHER Theme | double bass quintet | Božo Paradžik & students
Οι Τέσσερις εποχές του VIVALDI
ORCHESTRA GAMES!!!!
Πατήστε τα κυκλάκια και ανακαλύψτε τα όργανα της ορχήστρας!
The Orchestra GAMEΤι είναι τα σωματικά κρουστά:
Η μουσική δεν υπάρχει μόνο στα πλαίσια μιας συμφωνικής ορχήστρας η χορωδίας. Βρίσκεται παντού μέσα μας και μπορούμε να δημιουργήσουμε μουσική με το οτιδήποτε! Τα σωματικά κρουστά είναι ένας τρόπος παραγωγής ρυθμού χρησιμοποιώντας το σώμα μας. Οι πιο βασικές κινήσεις είναι :
Στράκες (τα δάχτυλα χτυπούν μεταξύ τους)
Παλαμάκια
χτύπημα στους γοφούς με τα χέρια
χτύπημα των ποδιών στο πάτωμα
Ο στόχος είναι να ανεξαρτητοποιήσουμε το ένα χτύπημα απ'το άλλο όπως ακριβώς ένας ντράμερ! Η δυσκολία όσο προχωράμε μπορεί να είναι μεγάλη!
Στο ίδιο πνεύμα βρίσκεται και το bucket drumming (κρουστά με κουβά). Αποτελείται απο 3 χτυπήματα και το όργανο που χρησιμοποιούμε είναι ένας κουβάς! Μπορούμε στην περίπτωση μας να χρησιμοποιήσουμε ακόμα και το θρανίο μας με 2 μολύβια η στιλό για μπακέτες!
Τα χτυπήματα είναι 3:
Ένα στο κέντρο του κουβά (κέντρο θρανίου όπως καθόμαστε)
Ένα στο στεφάνι του κουβά (στο όριο του θρανίου)
Ένα στο πλάι του κουβά (στο σιδερένιο κομμάτι στο πλάι του θρανίου).
Παρακάτω μερικά links από βίντεο με τραγούδια όλων των ειδών συνοδευόμενα από ακολουθία με οδηγίες(play along) για bucket drumming η body percussion. Η δυσκολία ποικίλει! Στα έγγραφα μπορείτε να βρείτε ασκήσεις εξάσκησης των 2 ειδών!
Καλή διασκέδαση!
Bucket drumming και Body percussion Play along challenge!
Κατασκευή μουσικών οργάνων απο ανακυκλώσιμα υλικά: Μαράκες και όργανο της βροχής
Body percussion in action!!!!
Απολαύστε μερικά συγκροτήματα που ασχολούνται αποκλειστικά με τα σωματικά κρουστά!
Το σύντομο αυτό τραγουδάκι είναι μια εξαιρετική άσκηση για να ξυπνήσουμε την φωνή μας!!! Το λεγκάτο είναι ένας μουσικός όρος με τον οποίο εννοούμε οτι τραγουδάμε τις νότες ενωμένες απαλά! Όπως και οι στίχοι του τραγουδιού μας εξηγούν πολύ ωραία!!! Παρακάτω ένα βίντεο από το ζέσταμα μιας αμερικάνικης χορωδίας (δυστυχώς δεν υπάρχουν λεπτομέρειες για το ποιά χορωδία η πιός μαέστρος είναι) το οποίο μπορείτε να ακολουθήσετε κι εσείς σαν να είστε μέρος της χορωδίας καθότι γίνεται με τρόπο παρόμοιο με αυτόν που κάνουμε στο μάθημα. Στα έγγραφα του μαθήματος θα βρείτε την παρτιτούρα απο το Sing Legato το οποίο είναι μέρος μιας συλλογής τέτοιων μικρών τραγουδιών εκγύμνασης της φωνής, του σώματος, αλλά και του αυτιού.
Καλή διασκέδαση!
Το ραδιόφωνο ήρθε στη ζωή του ανθρώπου γύρω στα τέλη του 19ου αιώνα και άλλαξε για πάντα τον πολιτισμό μας. Η μουσική ακρόαση αλλά και η ενημέρωση συνδυάστηκαν για να φτιάξουν αυτό το είδος ακρόασης, που ζεί ώς τις μέρες μας. Η τεχνολογία έχει κατακλήσει τη ζωή μας και η πρόσβαση στην πληροφορία, άρα και τη μουσική βρίσκεται στο πάτημα ενός κουμπιού. Παρόλ' αυτά το ραδιόφωνο επιβιώνει μέχρι σήμερα με φανατικούς ακροατές που εξακολουθούν να συντονίζονται για να απολαύσουν μουσική με αυτόν τον τρόπο. Γιατί όμως συμβαίνει αυτό;
Στη χώρα μας ο νόμος λέει οτι ένας σταθμός δεν μπορεί να εκπέμπει πανελλήνια αλλά να αναμεταδίδεται κάποιες ώρες της ημέρας απο τοπικούς σταθμούς. Για παράδειγμα η ελληνική ραδιοφωνία της Αθήνας εκπέμπει στην συχνότητα της Έρα Αιγαίου. Αυτό έχει το εξής αποτέλεσμα. Κάθε αστικό κέντρο να έχει τους δικούς του τοπικούς σταθμούς με διαφορετικό χαρακτήρα απο περιοχή σε περιοχή. Έτσι αποτυπώνεται ο παλμός της τοπικής κοινωνίας και πραγματοποιείται ένας όμορφος συντονισμός των ακροατών της περιοχής. Δοκιμάστε όταν με το καλό βρεθείτε για κάποιο ταξίδι στην Αθήνα η σε μια πόλη του εξωτερικού να ακούσετε τα τοπικά ραδιόφωνα. Θα δείτε πως θα καταλάβετε πολλά για το μέρος στο οποίο βρίσκεστε.
Εδω παίζει καταλυτικό ρόλο η προσωπικότητα αλλά και οι γνώσεις του εκάστοτε ραδιοφωνικού παραγωγού. Ένας τέτοιος άνθρωπος, πριν την ψηφιακή εποχή που ζούμε εμείς, θα έπρεπε να ψάξει τη μουσική του διαμορφόνωντας μια μεγάλη δισκοθήκη ,αλλά και τη θεματολογία της εκπομπής του, που θα μπορούσε να είναι απο ενημέρωση, ειδήσεις ,κοινωνικά θέματα, αλλά και πληροφορίες για την ίδια τη μουσική που αναπαράγεται. Υπάρχουν και είδη ραδιοφώνικών σταθμών που ασχολούνται αποκλειστικά με την ενημέρωση η τα αθλητικά τα οποία έχουν το δικό τους σταθερό κοινό στο ίδιο περίπου κλίμα με τα υπόλοιπα τοπικά ραδιόφωνα. Σήμερα η τεχνολογία δίνει στα χέρια των ραδιοφωνικών παραγωγών τεράστιες μουσικές βιβλιοθήκες και αλγόριθμους σε προγράμματα που επιλέγουν περίτεχνα ποιά κομμάτια θα ακουστούν ,ρίχνωντας κατα τη γνώμη μου το επίπεδο του ραδιοφώνου. Η ίδια τεχνολογία μας κάνει και εμάς να αισθανόμαστε κάπως παντοδύναμοι σε σχέση με τη μουσική που θα επιλέξουμε. Όμως ακόμα και έρευνες έχουν δείξει οτι ο άνθρωπος όταν καλείται να διαλέξει ανάμεσα σε πάρα πολλές επιλογές τελικά καταλύγει να διαλέγει τα πιό οικεία σε αυτόν,μουσική που ακούγεται παντού,με αποτέλεσμα αντί να αυξάνονται οι μουσικές του γνώσεις τελικά να είναι μειωμένες σε σχέση με κάποιον που βρίσκονταν πχ.στην ηλικία σας πριν 20 χρόνια. Άλλωστε κανένας αυτοματοποιημένος αλγόριθμος δεν μπορεί να αντικαταστήσει την προσωπική ανθρώπινη αισθητική ενός σοβαρού μουσικού παραγωγού και αυτό είναι ένας λόγος για να εξερευνήσουμε τον κόσμο του ραδιοφώνου.
Σήμερα με τη δύναμη του ίντερνετ μπορούμε να ακούσουμε με ευκολία σταθμούς απο όλες τις πόλεις της Ελλάδας αλλά και όλες τις χώρες του κόσμου. Το καλό ραδιόφωνο είναι ακόμα ένας τρόπος να εξερευνήσει κανείς τον κόσμο και αποτελεί, πέρα απο μια αστείρευτη πηγή μουσικών γνώσεων, μια συντροφιά σε όμορφες αλλά και δύσκολες στιγμές
Στην παρούσα ενότητα θα υπάρχει μια λίστα με σταθμούς που πιστεύω οτι αξίζει να εξερευνήσετε. Κάθε εβδομάδα θα εμπλουτίζεται με νέους σταθμούς ώστε να έχετε τον κατάλληλο χρόνο να επιλέξετε αυτούς που σας αρέσουν.
Καλή ακρόαση!!!
Μυτιλήνη
Slam Fm- Ο πρώην kiss Fm με μεγάλη ιστορία στο νησί. Ανίκει στον Νίκο Βαλασέλλη, προγραμματιστή με τεράστια επιρροή στον κόσμο του ραδιοφώνου σε παγκόσμιο επίπεδο ως ο δημιουργός του προγράμματος jazler που χρησιμοποιείται σε πάρα πολλά ραδιόφωνα ανά τον κόσμο.-Ξένη Μουσική: Dance, Hip Hop, Pop,και κάθε Τετάρτη και Κυριακή Metal
ΕΡΤ Αιγαίου- Εδώ μπορείτε να ακούσετε τόσο τις εκπομπές της έρα Αιγαίου αλλά και όλες τις τοπικές ΕΡΤ των άλλων πόλεων της Ελλάδας αλλά και τους πανελλαδικούς Πρώτο και Δεύτερο Πρόγραμμα για ενημέρωση και το Τρίτο Πρόγραμμα για κλασική και Παραδοσιακή μουσική.
Αίολος 92,8 - Ένας απο τους πιό παλιούς σταθμούς του νησιού μας με έντεχνη μουσική.
Radio 108. Ένας επίσης πολύ παλιός σταθμός του νησιού που πιάνει σε λίγες περιοχές πλέον καθώς εκπέμπει απο το Πυργί. Ξένη μουσική από πιό παλιές δεκαετίες
radio garden: τα ραδιόφωνα όλου του κόσμου!
Xmas stuff!!!
Πατήστε στο χάρτη και ακούστε κάλαντα από όλη την Ελλάδα!
Παραδοσιακά κάλαντα απ όλη την Ελλάδα 2
Ανακαλύψτε τη μουσική απο τις ταινίες Harry Potter!
Γράψτε τα κάλαντα χριστουγέννων Κρήτης στο Chrome Music Lab!
Γράψτε το "We wish you a Merry Christmas" στο Song maker!
Παραδοσιακά χριστουγεννιάτικα τραγούδια απ'ολο την κόσμο!
Ακόμα περισσότερα κάλαντα απ όλο τον κόσμο!
Aντίστροφη μέτρηση για τα χριστούγεννα!-Ένα τραγούδι κάθε μέρα!
Ιδιαίτερα χριστουγεννιάτικα τραγούδια!
Ιδιαίτερα χριστουγεννιάτικα τραγούδια 2
BLOB OPERA!!!Φτιάξτε τη δική σας χριστουγεννιάτικη όπερα!!!!
Christmas Music Netflix!
Καλή χρονιά!!!! Ευτυχισμένο το 2022!!!
Αφρικανική μουσική κληρονομια!
ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΑ ΑΦΡΙΚΑΝΙΚΑ ΚΡΟΥΣΤΑ -DJEMBE Με τον Μιχάλη Afolayan
Baba Yetu - Stellenbosch University Choir
African UniquesTraditional Dance & Music Group-Djembe Rhythms
Η μουσική σπιριτσουαλ
12 years a slave - choir song - ''roll jordan roll'' 2013
Oh Freedom! - The Golden Gospel Singers (Lyrics in Description)
Πρώην αφροαμερικανοί σκλάβοι περιγράφουν τις εμπειρίες τους eng subs
Sometimes I Feel Like a Motherless Child. The Mormon Tabernacle Choir.
Σάμπα, ο χορός των σκλάβων που έγινε παγκόσμια μόδα. Όταν έγιναν με τη βία χριστιανοί, υποκρίθηκαν ότι η σάμπα είναι χορευτική εκδήλωση, ενώ ήταν κομμάτι της αφρικανικής τους θρησκείας...
Διαβάστε όλο το άρθρο: http://www.mixanitouxronou.gr/sampa-o-choros-ton-sklavon-pou-egine-pagkosmia-moda-otan-eginan-me-ti-via-christiani-ipokrithikan-oti-i-sampa-ine-choreftiki-ekdilosi-eno-itan-kommati-tis-afrikanikis-tous-thriskias/Ελληνική παράδοση: Ήθη και έθιμα της Αποκριάς
Carnival: origins of the world’s biggest party | The Economist
Carnival in Venice Italy | Carnival 2019 | Costume Contest
Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΠΑΤΡΙΝΟΥ ΚΑΡΝΑΒΑΛΙΟΥ.
Ελληνική Επανάσταση 1821 - Οι ήρωες και οι καθοριστικές μάχες
25η Μαρτίου 1821 και Εθνική Επέτειος
Πως γυρίστηκε η ταινία «Σουλιώτες» το 1972 στα βουνά της Δυτικής Λέσβου
45 πηγές για την 25η Μαρτίου, την σύνδεση με τον Ευαγγελισμό και τον π.Π. Γερμανό!
Οι ήρωες του 1821 από το πενάκι του πρώτου Βέλγου πρεσβευτή στην Αθήνα
Η ταινία «Μπουμπουλίνα» του 1959 αποκαταστάθηκε με πρωτοβουλία του Τμήματος Κινηματογράφου του ΑΠΘ
Η Επανάσταση του 1821 μέσα από τη μουσική – Θεματική Μουσική ΕκδήλωσηΤο 1821 μέσα από 34 έργα τέχνης
Ο Θεόφιλος, η Επανάσταση του 1821 μέσα από τα έργα του
Πρέσβεις 9 χωρών διαβάζουν ποίηση της πατρίδας τους για την επανάσταση του 1821 [δείτε το βίντεο]
Από την Άλωση της Πόλης στην Επανάσταση του 1821
«1821» Ντοκιμαντέρ Επεισόδιο 1
Μαγια ινκας και ινδιανοι - maya,incas,amarican indian
Ancient Aztec and Mayan traditional music
National Geographic | Ιστορία 101 | Machu Picchu
Αζτέκοι Μάγια Ινκας. Η ιστορία τους και πως εξαφανίστηκαν.
History of Brazil | The animated Brazilian History in a Nutshell
History of Samba and its African roots
André Rieu - Manhã de Carnaval
Μια από τις πιό θαυμαστές λειτουργίες του σώματος μας είναι η φωνή. Χάρη σε αυτήν μπορούμε να επικοινωνούμε, να εκφράζουμε χρωματίζοντας την τα συναισθήματα μας, αλλά και να βιώνουμε την χαρά του τραγουδιού.
Μπαίνοντας στην εφηβεία το σώμα μας περνάει απο μια μεγάλη φάση αλλαγών. Η φωνή δεν μένει ανεπηρέαστη και οι αλλαγές είναι αισθητές απο μήνα σε μήνα ιδιαίτερα στα αγόρια αλλά καί στα κορίτσια. Παρακάτω μερικά ενημερωτικά βίντεο και άρθρα για το πώς λειτουργεί η φωνή και τι πρέπει να προσέξουμε ως έφηβοι και έφηβες με το καινούριο μας "όργανο"
Τι κάνουμε όταν κλείσει η φωνή;
Γιατί άλλαξε η φωνή μου;
Πως καταστρέφει η φασαρία την ακοή μας